Метод Энди Уорхола. Как попизм 60-х до сих пор влияет на тенденции современного искусства

Метод Энди Уорхола. Как попизм 60-х до сих пор влияет на тенденции современного искусства

В 60-е художники начали работать с обыденными вещами, создавая работы, которые стали частью мировой культуры. От комиксов до столиков для пикника, мужских брюк, знаменитостей, бутылок колы и, конечно же, банок супа от Кэмпбелл.

В мире абстрактного экспрессионизма, который был популярен до поп-арта, подобного никогда не делали. Поп-арт даже не считали искусством - популяризация вещей обыденного потребления - о чем может идти речь? Как можно вводить в массы то, что и так всегда продавалось, а затем провозгласить это новым течением в искусстве? Но, конечно, можно - более того, нет ничего лучше, чем по-новому представить приевшиеся на первый взгляд вещи, далекие от креатива.

«Поп-арт вытащил нутро наружу, а внешнее убрал вовнутрь»

lo-mariowagner-12.jpg


До 60-х Энди был известен просто как рекламщик, в мир искусства его привел Эмиль де Антонио. Именно ему Уорхол показывал свои первые холсты. «Де был первым, кто видел в коммерческом искусстве высокое, а высокое искусство воспринимал как коммерческое, - и весь Нью-Йорк он заставил принять его точку зрения»

Он никогда не ходил вокруг да около, сразу давал понять, стоящая ли перед ним вещь или нет. Поп-арт не был для него шуткой, в отличие от многих других людей, в то время еще смеявшихся над работами Уорхола. «Ну слушай, Энди, - сказал он через пару минут, оторвавшись от картин. – Одна полное дерьмо, понадергано отовсюду. А другая – незаурядная: это наше общество, это мы сами, абсолютная красота и обнажение. Первую – на помойку, вторую – выставить»

Люди имеют свойство относиться ко всему новому и странному с усмешкой, особенно в искусстве. Сложно представить, но работы Уорхола действительно вначале не воспринимали всерьез. Более того, Энди не любили – женоподобный рекламщик, заявившийся в мир искусства и коллекционирующий картины других художников – это сочетание представляло собой что-то совершенно абсурдное. И Энди прекрасно знал это. Знал, но не собирался меняться – художник не видел ничего плохого в том, чтобы заниматься рекламой, как и в том, чтобы покупать чужие работы, которыми он восхищался.

«Я часто спрашивал себя, зачем те, кто смеется над необычным и новым в искусстве, вообще связывают с ним, искусством, свою жизнь. И ведь таких на арт-сцене полным-полно…»

Lo-mariowagner-17_1.jpg

Как и сейчас, главным вопросом для художников того времени был: «Что мне рисовать?». Энди, не стесняясь, задавал его – некоторые с презрением относились к подобной просьбе, ведь главным для таких людей было «сохранить тайну творчества», в то время как Уорхол не видел разницу между тем, чтобы услышать идею от других или увидеть ее в журнале. И в этом вся суть поп-арта. Выхватить из разговора, передачи, статьи, эссе какое-нибудь слово или неправильно его понять – уже может появиться собственная годная идея.

lo-mariowagner-01.jpg

Метод, безусловно, работает и сегодня. В наши дни важно обладать способностью не только создавать что-то сугубо индивидуальное, но выхватывать креатив из существующего, определенно пользующегося спросом материала. Как это подать, чтобы заинтересовать аудиторию – вопрос уже непосредственно к самом художнику. В 21 век креативщики, художники, дизайнеры все чаще прибегают именно к этому «выхватыванию», в итоге разрабатывая новые концепции, обладающие потенциалом и вкусом. Вопрос: «Могу ли я создать что-то новое?» остается открытым. Некоторым авторам действительно удается найти свой стиль – почерк художника узнаешь, едва взглянув на работу, и это прекрасно. Энди, например, когда-то интересовался индустрией комиксов, но гениальная лихтенштейновская тангирная сетка разрушила потенциал входа в нишу.

lo-mariowagner-44.jpg

В августе 1962-го Уорхол начинает заниматься знаменитой шелкографией, благодаря которой появились тематические серии: кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и др. и изображения смерти - автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и проч.

«Я был в восторге. Моими первыми экспериментами стали головы Троя Донахью и Уоррена Битти, а потом умерла Мэрилин Монро, и у меня появилась идея сделать отпечатки ее прекрасного лица – первые «Мэрилин»

Осень 1962 – первая нью-йоркская выставка Уорхола, после которой его причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. Конечно же, банки супа Cambell’s, картина с сотней бутылок колы, кое-какие номерные картины из серии «Сделай сам», красный «Элвис», одиночные «Мэрилин» и, конечно же, большая золотая «Мэрилин».

«Позволять вещам оставаться именно такими, какие они есть, - это совершенно в духе поп-арта, в духе 60-х.»
lo-mariowagner-50.jpg

Казалось бы, Энди уверенно делал то, что ему нравится и то, что у него получается отлично, но, тем не менее, существовали проблемы с его международной известностью в 1964, как и у The Rolling Stones. В 1965 Уорхол прекращает рисовать и в тот самый момент, когда сообщает о своем уходе, на поп-арт, наконец, обращают внимание историки искусства и музеи. Обычная история – осознанность появления новой волны, индустрии, уже ставшей частью культуры, приходит как всегда задним числом. Тем не менее, Уорхол, конечно же, приобрел великую популярность и благодаря другим сферам, в которых реализовывались его проекты. В 1967 Америка разделилась на два лагеря: один серьезный, официальный, другой в поп-стиле. Поп-культура однозначно стала неотделимой частью страны – «поп-Америка – это и есть Америка».

«Поп-взгляд давал людям понять, что они сами и есть часть истории, что им не нужно прочитать книгу, чтобы стать частью культуры, - нужно ее просто купить (как пластинку, телевизор или билет в кино)»

Сейчас возвращаются многие тенденции, и этим все пользуются - берут лучшие частички прошлого и модернизируют, подгоняют под современность. Простой способ, вполне себя оправдывающий - если есть стиль, вкус, опыт, не сложно создать что-то годное. Но будет ли оно оригинальным? Это уже другой вопрос. В прошлом новые идеи ценились безмерно, каждый хотел выделиться, но сейчас, кажется, все просто пользуются достигнутым в работе. И почему бы нет, если есть готовая годная основа? Контент правит всем, годный контент - король медиа. Важно создавать яркие материалы, и иллюстраций/графики это касается прежде всего - визуальная составляющая мгновенно влияет на мнение читателя.

Нет ничего плохого в использовании старой доброй концепции и «подгона» ее под современный лад – сейчас можно наблюдать возвращение к насыщенным цветам, коллажам с газетными вырезками, фото и иллюстрациями, саркастическим картинам с «потребительской атмосферой». Основы поп-арта в умелых руках превращаются в нестандартные яркие работы. Тенденция, захватившая сначала Лондон, а затем и Америку, продолжает жить и развиваться в современном цифровом пространстве, которое всегда требует привлекательный контент.

Соединение цвета, пленочных и цифровых фото, использование образов обыденных предметов – не только графические иллюстраторы, но и многие фотографы создают яркие коллажи, так напоминающие старые добрые 60-е.
Уорхоловский попизм, конечно, жив, и сейчас главное успеть максимально нестандартно и ярко модернизировать его для своих работ.
Безымянный.png